Helvética, El Documental

• Le puedes enseñar a cualquier persona de la calle a diseñar una tarjeta o carta de presentación razonable, pero sin conocimiento no tendrá frutos
• El que un diseño sea legible no significa que comunica, y si comunica no significa que comunique lo correcto.

David Carson / Documental: Helvética.

Al fin he podido ver el documental Helvetica.  Se trata de una producción independiente de larga duración, dirigida por el realizador Gary Hustwit. Aprovechando el 50 aniversario de la ubicua tipografía Helvetica en 2007 se ha presentado este film que analiza la forma en que la tipografía afecta diferentes aspectos de nuestras vidas, aunque sea de forma inadvertida y sutil.Helvetica es un viaje fascinante alrededor del mundo, visitando diferentes entornos urbanos y su selva visual y alfabética, y una conversación extensa con algunos de los más celebrados diseñadores del mundo, sobre múltiples aspectos del proceso creativo y los criterios estéticos y funcionales que están detrás de sus elecciones de tipos.

Me gusta una sintética descripción de la temática de este documental, tomada directamente de su sitio web:

Helvetica abarca el mundo del diseño, la publicidad, la psicología y la comunicación, y nos invita a dedicar una segunda mirada a los miles de palabras impresas que vemos cada día.

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Ilustrando para Café Tacuba

Seguiremos Siendo: Ilustrando para Café Tacvba” , es un homenaje que busca resaltar los 21 años de carrera artística de esta banda de rock mexicano a través de 48 piezas de ilustración realizadas por profesionales de la ilustración en México con destacadas trayectorias así como principiantes y estudiantes de carreras afines a las artes gráficas.

Entre los ilustradores participantes se encuentran y los temas que ilustran se encuentran: Mr. Kone - El baile y el salón, El Grand Chamaco - Chilanga banda, Xplaye - El ciclón, FolkFolkFolk - El metro, Jorge Díaz - Revés, Renato Guerra - Rarotonga, Tadeo Mendoza - Esa noche, Paulo Villagrán - Volver a comenzar, César Nández - Aviéntame, Daniel Avilés Rodríguez - Seguir Siendo, Cruz Martínez - La negrita y Paco Reyes - El Tlatoani del barrio.
Además, el evento estará recaudando fondos para ayudar a niños que padecen espina bífida a través de la Asociación de Espina Bífida de Nuevo León. “Seguiremos Siendo: Ilustrando para Café Tacvba”  se inaugura este 13 de julio del 2011 en el Antiguo Palacio Federal de CONARTE, ubicado en Washington 648, Colonia Centro, en la ciudad de Monterrey•

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¿Qué es Stop Motion?

El stop motion, parada de imagen, paso de manivela, foto a foto o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por computador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plasticina o cualquier otro material maleable, llamada en inglés claymation, y las animaciones utilizando objetos rígidos.

La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando las figuras se van transformando en el progreso de la animación. Puede también orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso de la película.

Aquí dejamos algunos videos que muestran los resultados de esta hermosa técnica:

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Prácticas profesionales de diseño en Chile

Aproximadamente el 35% de las ofertas laborales en Diseño Emergentecorresponden a prácticas profesionales. De distinto origen, principalmente empresas de diseño y PYMES que requieren de profesionales del área para muchos de sus procesos.

Las prácticas deben constituir el primer encuentro de un estudiante con el mundo profesional, específicamente en una empresa, dónde debe adquirir el conocimiento in-situ del funcionamiento de una organización y aplicar sus conocimientos de su formación académica.

Muchas veces esto no pasa así, principalmente por dos razones:

1. Muchos (y me incluyo en el grupo) comenzaron a trabajar antes de salir de la universidad, en proyectos de distinta magnitud y principalmente en modalidad freelance.
2. Los centros de práctica no cumplen con requisitos básicos para complementar la formación de un profesional.

El primer punto es más fácil de explicar, y no debería ser un impedimento para considerar la realización de una práctica profesional como una oportunidad de continuar aprendiendo, participando en equipos de trabajo y trabajando con metodologías propias de una organización.

El segundo punto es el más complejo y es una de las razones principales por las que decidimos no publicar todas las ofertas de práctica que entran en el portal.

Puede que nuestro método de moderación no sea el más certero pero hasta el momento nos ha resultado bien, minimizando las entradas que perjudicarían a nuestra profesión.

Para tomar la decisión de la no publicación de la oferta, verificamos que los objetivos que plantean en la oferta y la historia de las empresas que se puedan encontrar en la web nos entreguen la confianza de que las personas podrán desarrollarse de la mejor forma dentro de la empresa.

Más allá de lo que sucede en el ámbito particular de Diseño Emergente, el objetivo de este artículo es ver el estado general de las prácticas profesionales y cuales son los problemas que se presentan, qué es lo que busca el estudiante al realizar las prácticas y cuál es la responsabilidad de los actores en este proceso.

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Coca Cola por el Diseñador Karl Lagerfeld

Se dice que el 2001, Karl Lagerfeld perdió cerca de 90 libras con una dieta a base de verduras al vapor y Coca Cola Light. Y aunque esto es un rumor, el diseñador ha hecho patente su amor por este refresco de dieta con el diseño de una botellla de edición especial el año pasado, y este año, con tres nuevas botellas que a diferencia de año pasado (con un diseño básicamente en blanco y negro), cuentan con bastantes matices aunque la paleta de colores sigue siendo la misma y se incluye la muy reconocida silueta que también se utilizó en la edición anterior. Dentro del diseño de la botella se lee la leyenda “Love It Light” que significa: “Me encanta light”.
Estas botellas están a la venta en 11 países europeos a desde abril, en forma individual o en una caja especialmente diseñada por Lagerfeld. Estas botellas de venden también Estados Unidos desde junio.
“Adoró lo que hice el año pasado pero amaré lo de 2011 aún más. Estoy encantando con esta colaboración”, declaró Lagerfeld, quien es ampliamente reconocido como uno de los diseñadores de moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Debe gran parte de su popularidad a su labor para la firma Chanel, a su actividad como fotógrafo y también a sus llamativas apariciones públicas, muchas veces rodeado de celebridades del espectáculo.

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El Diseñador como Chef

Para Timothy Samara, la labor del diseñador gráfico y la del chef de cocina tienen en común su metodología y un objetivo: mediante la manipulación, combinación y aderezo de unos ingredientes básicos deben conseguir que estos alcancen su máxima viveza y que, combinados, configuren un conjunto expresivo, grato y estimulante. 

Este libro ofrece un amplísimo y variado catálogo de ingredientes gráficos y elementos compositivos que pueden utilizarse individualmente o vinculados en soluciones más complejas para elaborar proyectos visuales perfectamente sabrosos. La primera parte del libro disecciona 57 categorías de ingredientes distintas (desde iconos, texturas, motivos, paletas de color y elaboraciones tipográficas, hasta estructuras reticulares, encuadres y composiciones) para, posteriormente, proporcionar en la segunda parte una amplia muestra de recetas de proyectos donde se combinan y aplican estos ingredientes. 

Un buen diseñador, como un buen chef, no sólo conoce las diferencias o semejanzas entre los distintos ingredientes, sino también cuáles de ellos consiguen transmitir un determinado mensaje y cuáles se combinarán bien para dar lugar a experiencias que pueden ser armoniosas o discordantes. Con este libro, el diseñador aprenderá a conocer la esencia de cada ingrediente gráfico y la forma en la que estos se comportan según sean manipulados.

Timothy Samara, diseñador gráfico y profesor, posee una trayectoria de más de veinte años dedicada al branding y el diseño de información. Fue director de arte senior de Ruder Finn y de Pettistudio y ha fundado el estudio STIM Visual Communication. Imparte clases en diversas escuelas neoyorquinas, entre ellas la School of Visual Arts y la Parsons, y es autor de renombrados libros sobre diseño gráfico, como Diseñar con y sin retícula (2004) y Los elementos del diseño (2008), ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili. 

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